12 HOMENS E UMA SENTENÇA - teatro

Culpado ou Inocente? Existem evidências que tornam o réu culpado mas 1 dos 12 integrantes do júri discorda gerando uma discussão que parece não acabar nunca...

Surpresas no desenrolar mas a melhor parte fica para o final quando Zécarlos Machado entrega seu personagem a seus sentimentos - chora!!!
Espetáculo dirigido com maestria por Eduardo Tolentino, após outras temporadas, continua atual...
Elenco com alterações desde o original, composto por 12 atores experientes (Adriano Bedin,  Augusto Cesar, Brian Penido, Fernando Medeiros, Gustavo Trestini, Ivo Muller, Manolo Rodrigues, Norival Rizzo, Oswaldo Ávila, Riba Carlovich, Ricardo Dantas, Rodolfo Freitas e Zécarlos Machado), mesmo atuando de costas para o público num cenário que tem apenas 1 mesa e cadeiras, não perde o ritmo.
O teatro dando oportunidades para os verdadeiros atores.
Texto extraído do filme dos anos 50.
Em cartaz no Teatro Nair Bello (shopping frei caneca).

AMAR, BEBER, CANTAR - cinema

A sensação é de estar na platéia de um teatro.
O tema é o teatro, cenas entre casais que ensaiam no jardim (batem texto) e discutem sobre o assunto.
Mas a questão maior é a saúde de um amigo que está doente e recebe atenção especial das mulheres. Suspense pela sua aparição...
O cenário, como no palco, é pintado num grande telão com aberturas para entradas e saídas. Imagens externas de uma estrada quebram os diálogos entre casais.
Em cartaz em poucas salas em SP mas é uma ótima opção em DVD (sem grandes efeitos visuais).
*Atenção: o título pode ser confuso em relação a outro filme americano - este é francês dirigido por Alain Resnais.

NÓS SEMPRE TEREMOS PARIS - teatro

Local: um café em Paris onde 2 brasileiros, em viagem, se conhecem e se dispersam...
Em cena 2 atores - Françoise Forton e Aloísio de Abreu - 3 músicos - cenário 2 mesas e cadeiras.
A jovialidade de Françoise, em diversas fases do personagem, traz o brilho para o espetáculo, enquanto Aloísio com voz firme e sedutora nos transporta para um mundo onde ainda existe masculinidade... Músicas francesas, entre diálogos, para contar a história, podem não ser do conhecimento de todos (como Charles Trenet), mas é maravilhoso - o tipo de espetáculo musical que eu adoro!!!
O título 'nós sempre teremos Paris' é uma referência ao filme Casablanca - memórias com texto de Artur Xexéo.
O espetáculo, afiadíssimo, após temporada no Rio, esteve em várias cidades como Curitiba, Vitória, etc.
Direção Jacqueline Laurence.
Em cartaz no Teatro Raul Cortez (Fecomércio).

TOC TOC - teatro

Toc Toc é um transtorno obsessivo compulsivo e afeta milhões de pessoas no mundo, mas pode se
tornar engraçado num espetáculo de teatro onde o cenário é a sala de espera de um consultório médico e os pacientes, cada qual com seus problemas, interagem e fazem terapia de grupo enquanto aguardam o médico... surpresa no final.
O texto de Laurent Baffie trata com delicadeza o assunto sem cair no ridículo e os atores mantém um nível de comédia sem apelações - personagens muito bem delineados.
O espetáculo está em cartaz há 5 anos e continua lotado, já mudou de teatro e elenco várias vezes, e sempre atual.
O ator João Bourbonnais integra o elenco há
apenas 3 meses e parece inserido desde sempre, ao lado de Andrea Mattar, Bebel Ribeiro, Cris Bonna, Didio Perrini, Ithamar Lembo e Laura Carvalho.
Eu me diverti um bocado com algumas situações inusitadas: o cara que não pisa em listas e se pendura numa estante, a mocinha que repete tudo que fala, a obsecada por limpeza, o taxista que faz contas o tempo todo, etc...
Direção Alexandre Heinecke.
Teatro Bibi Ferreira.

HAMLET - teatro

A temporada paulista de Hamlet se encerrou ontem no Tuca e entra em cartaz no Rio após o carnaval.
Eu assisti o último espetáculo em SP por conta de uma curiosidade que me move e achei o convite de um amigo do R7 irrecusável, tipo última chance! E escrevo comentário porque afinal internet é universal...
Thiago Lacerda vive o atormentado Hamlet e arrebata a platéia, mas numa análise mais profunda lhe falta um pouco de preparo vocal para tons mais baixos (dicção), no meio da platéia não se entendia tudo que dizia (mesmo com microfones no teto)... ele tem preparo físico - fica quase todos os 150 minutos em cena - é um tour de force... as atuações em geral são irregulares, como disse um amigo de teatro, cada ator estava num tom diferente... e só num momento existiu conectividade: encontro entre mãe e filho...
Participações especiais como a de Selma Egrei e Antonio Petrin (mãe e pai de Hamlet) são o ponto alto do espetáculo que conta com várias participações e alguns momentos se torna cômico (desnecessário)...A montagem foi dirigida por Ron Daniels e traz uma releitura do texto de Shakespeare - contemporâneo e existencialista.
O figurino é confuso - cada personagem com estilo diferente...
O cenário é apenas o palco, com panos que se descortinam, conforme a ocasião, e móveis como cama e cadeiras - nada mais...

VÉSPERA - teatro

Ao entrar no Teatro Itália* se percebe uma transformação no saguão (sala de espera) repaginado, mas o impacto maior acontece ao entrar na platéia - onde um cenário, que se vê entre cortinas transparentes, parece grandioso (ao se desvendar é apenas um amontoado de coisas guardadas ao longo dos anos pela família)...
Em cena, Eva (Cris Nicolotti) - se revela entre o almoço e o entardecer de um dia anterior ao Natal - Véspera - a espera de um filho que não virá, a filha preocupada com namorado, as revelações do marido (Tadeu di Pietro) e a dura realidade em meio a seus devaneios. Em contraponto um manifesto está se iniciando e um ativista irrompe a casa convocando todos a participar...
No decorrer do espetáculo se percebe a fragilidade do personagem Eva e a solidão que se aproxima... bravo para Cris Nicolotti - não é uma tarefa fácil - e, sobretudo, para Tadeu di Pietro, que mostra garra e força em cena não deixando o espetáculo cair... o texto é complexo e dramático, pode decepcionar...
*O teatro Itália, no subsolo do Terraço Itália, ressurge reformulado como excelente opção, para amantes de teatro no centro da cidade, com programação de espetáculos diversificada entre infantil, comédia e adulto.
http://teatroitalia.com.br/

THE HOUSE OF LUX - variedades

LUX - faz 80 anos - e quem não conhece sabonete Lux?? para comemorar seu níver a Unilever organizou The House of Lux - no Clube A (Sheraton hotel). No hotel, uma das suítes foi decorada com fotos e objetos de todas as épocas e campanhas desde 1922.
Na piscina, vitrines com os lançamentos e suas fragrâncias desenvolvidas pela Firmenich.
Daniel Boaventura conduziu o evento como mestre de cerimônia e salvou alguns equívocos da língua portuguesa proferidas por uma convidada... um gentleman acima de tudo...novo contratado da empresa. Um charme!
Lamentamos que todo esse cenário - excelente - serviu apenas para algumas horas de evento, isso deveria permanecer no lounge de algum shopping ou casa de cultura para conhecimento de outras pessoas - faz parte parte da nossa história.

TRÊS HOMENS BAIXOS - teatro

Um bar, representado com várias caixas de cerveja, abre o espetáculo - é o cenário - ponto de encontro de 3 amigos que foram colegas de escola.
No elenco um time da pesada: Carlo Briani, Walter Breda e Orlando Vieira, que mantém o público atento...
Uma comédia de costumes que mostra o universo de 3 homens baixos (de baixaria) que seguiram rumos diferentes na vida e aos poucos se revelam... talvez se diga que o texto de Rodrigo Murat 'não é assim uma obra de arte', mas o intuito é divertir e o atraente é a maneira como é representado (não é o 'que' mas 'como' se diz..):
Briani (Samuel), o machista típico, arrasa com seu bio tipo (ítalo-brasiliano) e energia em cena, carismático atrai risos em qualquer gesto ou movimento... Vieira abre o armário e se assume gay, faz exercícios com a platéia que participa ativamente... Breda, mais discreto, o marido fiel que se depara com outro tipo de problema...
Direção de Jonas Bloch.
No Teatro Jaraguá (Novotel),  Rua Martins Fontes (esq. Av. São Luís), centro de SP, para deleite de quem adora circular por aqui, como eu...

O MENINO QUE VENDIA PALAVRAS - teatro

Ignácio de Loyola Brandão escreveu o livro (premio Jabuti 2008) que foi adaptado para o teatro por Pedro Brício com intervenções e criações de todos participantes. coordenados pela diretora Cristina Moura.

Um menino elogia seu pai, super inteligente,  e comercializa palavras em troca de alguma coisa: bala, chiclete, erc... até que um dia o pai diz para ele mesmo buscar as palavras na imensa biblioteca, representada em cena com vários livros amontoados. 

A magia das palavras toma conta de todos, espetáculo infanto juvenil, mas indicado para todas as idades, desperta a curiosidade e na interatividade várias crianças sugerem palavras.
No palco um cenário com mutos livros, projeções na tela (até com retro projetor), bicicleta, e uma dinâmica de movimentos com atores adultos que representam crianças, animais= Eduardo Moscovis  (excelente!), Pablo Sanabio, Leticia Colin, Renato Linhares, Luciana Fróes e Raquel Rocha.
Atores cariocas numa montagem premiada que se deslocam todo fim de semana para brincar com as palavras e despertar o interesse em leitura...

Ao lado o programa da peça que é super criativo com caça palavras e figurinhas para colar, vendido a R$ 5,oo na entrada.
No Teatro Frei Caneca (SP) sábado e domingo, 16hrs.
Link com detalhes no título.

O FANTASMA DA MÁSCARA - teatro infantil

O texto do mineiro Victor Louis Stutz, livremente inspirado no 'fantasma da ópera', vencedor de vários prêmios, começa com 2 irmãos curiosos com uma gaiola e seu mistério - que procuram desvendar... Ela é uma cantora de ópera e acaba aprisionada, no porão de um teatro, pelo fantasma da máscara que com ela quer se casar...
Espetáculo infantil que reúne a comédia, a magia e o mundo lírico, encenado com recursos audiovisuais projetados em tela, como se fosse parte do cenário, assinadas por Osiris Junior e iluminação (jogo de luzes) por Laura Figueiredo. Figurinos alegres, inspirados no cineasta americano Tim Burton, executados por Livia Shur e Pedro Bonisch e cenário de Ciça Gut.

Estrelado por atores experientes em musicais: Beto Marden, Lissah Martins, Pedro Bonisch, Naíma, Alexandre Pessoa, Cristina Cândido.
As músicas e a direção musical por conta de Charles Dalla.

Excelente montagem dirigida por Rosi Campos, que dispensa apresentações com sua intensa carreira em teatro como atriz e produtora, emociona e prende a atenção de pequeninos (após susto inicial), mas é um espetáculo para todas as idades - um dos melhores em cartaz.
O ingresso fica pela metade para crianças até 12 anos, estudantes, etc, e o horário é 16hrs = sábado e domingo, no Teatro Fecomércio.

SEIS AULAS DE DANÇA - teatro

...em seis semanas - de Richard Alfieri, nos leva ao mundo delicado de pessoas que se sentem marginalizadas pela sociedade... ao começar as aulas de dança eles se confrontam - palavras nada delicadas - mas aos poucos a sensibilidade e a solidão os une.
Tuca Andrada (Michel) é o professor de dança que chega caracterizado para suas aulas se tornarem mais interessantes e Suely Franco (Lily) é a aluna que nem precisa de professor - precisa de companhia.
Assiti numa pré estréia lotada onde em algum momento teve falha técnica mas a experiência dos atores superou o detalhe e como disse Tuca Andrada no final 'era mesmo uma primeira sessão para testar o equipamento'...
Ao entrar no Teatro Renaissance o cenário, todo em cores claras, é visível, e ao começar entra Suely Franco com um vestido vermelho que contrasta com tudo... ela desarruma o cenário e o prepara como um salão de baile - e, antes de tudo começar, abre a cortina do fundo com a vista para o mar...
Garanto a vcs que é a mehor montagem teatral do momento para todos e em todos os sentidos. Imperdível!
Os atores dispensam qualquer apresentação -ótimos- e o espetáculo deixa a paltéia feliz e tb olhos cheios de lágrimas em outros momentos...
Direção de Ernesto Piccolo e coreografia de Carlinhos de Jesus.

CELEBRAÇÃO - teatro

Texto do inglês Harold Pinter celebra a hipocrisia de uma certa alta sociedade que nada tem a comemorar... foi premiado, mas não chega a ser algo interessante, talvez pelas piadas de humor inglês - pouco significam para brasileiros.

O cenário fixo com 2 mesas (um restaurante) que se transformam numa só, e os atores que permanecem sentados (raras movimentações) parece que estamos assistindo algo na tela - um plano fechado... 60 minutos é a duração - poderia ser um especial para tv.

Mas graças ao talento dos atores não se torna uma experiência enfadonha.

Figurinos corretos, mas trilha sonora estranha que começa com música francesa e termina com italiana - a ação se passa em Londres...

No Teatro Augusta= quartas e quintas 21hrs.

IGUAL A VOCÊ- teatro

Cariocas invadem palcos paulistas para deleite dos paulistanos que adoram comédias de costumes como IGUAL A VOCÊ. 3 caras conhecidas que atraem público mesmo após uma imensa chuva. Uma pena que outras cidades não tenham esse privilégio - parece que os atores nem se interessam por trabalhos fora do eixo Rio-SP... no domingo, a pressa dos atores em não perder a ponte aérea para o Rio, os faz correr com o espetáculo ficando a desejar em alguns 'fechamentos' de cena: como no caso de uma apresentadora de tv que tem ataque de pânico e sai correndo de cena por conta de uma incontrolável vontade de fazer xixi... caros, que tal fazer o espetáculo às 18hrs (no domingo) - é usual em SP - e 'finito' o horário de verão não fica parecendo sessão da tarde = eu prefiro estes horários mais cedo, uma pena que não se faça mais sessões as 17hrs com chá da tarde como muitos que participei ainda no antigo Hilton, no centro de SP... quem se lembra?

O texto apresenta momentos extremos de pessoas comuns - iguais a você

Em cena atores experientes de tv que nos permitem assisti-los ao vivo, o que difere de qualquer outro veículo, e dá a exata noção do talento de cada um: CAMILA MORGADO encarna várias mulheres com suas neuroses - desde uma garotinha levada até uma senhora hipocondríaca - e se pode constatar sua versatilidade que está bem distante de heroínas que representou no cinema

e na tv. BIA NUNES encorpora outras mulheres hilárias como uma cantora de ópera neurótica com correntes de ar que podem prejudicar sua voz e nos faz lembrar de divas como Maria

Callas... e ANDERSON MULLER - o homem em contraponto com as mulheres e suas dúvidas.
Direção de Ernesto Piccolo que resolve as diferentes cenas com entradas e saídas dos atores, sem ficar vazios, os figurinos de Lessa Lacerda chamam a atenção (sobretudo os de Camila Morgado- fashion!)e no cenário de Lívia Cohen apenas móveis sem identificação que são transformados em cadeiras, camas, etc.
No teatro RAUL CORTEZ (Fecomércio- lindo, cheio de fotos dos espetáculos dele), sexta, sábado e domingo.

O COLECIONADOR DE CREPÚSCULO- teatro

ENSAIO SOBRE A MORTE.
Selma Egrei, entra em cena toda de branco encarnando a morte como um presságio... logo se transforma em outro personagem e faz um belo trabalho - é responsável pelos bons momentos... (minha ex colega do Goethe Institut me deixou feliz)
O elenco de 24 atores, afiados, interpretam emocionados alguns contos adaptados de Luis da Câmara Cascudo, cantam com música ao vivo: canções poéticas... num cenário digno do nome J.C.Serroni- figurinos idem.

Entra em cartaz no Teatro Shopping Frei Caneca, sábado e domingo- após temporada no SESI, O colecionador de Crepúsculo, texto e direção de Wladimir Capella,' é uma reverência ao mestre de todos nós'=diz o autor e diretor.
Horário de teatro infantil-16hrs- mas é para gente grande=juvenil e adulto.
Ah, e não confundir com uma saga cinematográfica que nada tem de poético ou de talento...

CASA COR 2010 - variedades

Em meio a vários cenários, num espaço conhecido pelas corridas de cavalos, a casa cor se instalou no Jockey Clube e fica em cartaz até 13 julho.

Esteve agitado na coletiva de imprensa, com mais de 800 jornalistas, foi mesmo difícil conhecer tudo, e se tornou tedioso durante a semana com poucos visitantes e poucas atividades. Num lugar assim todo produzido, com decoração e ambientação, deveria ter festas todas as noites com muita gente elegante desfilando pelos jardins iluminados... lembra cenário de teatro ou cinema... mas sem graça! paisagem morta!

Me pareceu tb um destes shoppings de decoração com lojas vazias- tipo D&D, tem lounge lá- só o que diferencia são os espaços externos.

Conheci a SALA CINÉFILA-pequena demais- para poucos cinéfilos!

Muito melhor a Casa Kids com um espaço para crianças brincarem, cenários no jardim e cenário do filme Toy Store 3 e algumas oficinas infantis.

Os restaurantes, ou oferecem cardápios com sopas, pizzas, chocolate quente, ou o buffet Badebec a preços nada razoáveis. Café e 1 copo de água com sabor são gratuitos, em alguns lugares, mas o mais tudo é cobrado, nem sorvete é de graça, ainda que tenha patrocínio da marca em questão... ingresso R$35,00 (durante a semana), R$40,00 (sábado, domingo e feriados) e catálogo a R$20,00.

Confesso que, nesta segunda visita, parecia estar em outro evento, não o mesmo da inauguração. O que valeu mesmo foi a massagem nas mãos e a oferta de esmaltar as unhas.

Eu quero voltar num dia de festa para tirar esta má impressão.

DETRÁS DA CORTINA VERMELHA- teatro

Cyro del Nero é cenógrafo, professor de artes cênicas na USP (se sente realizado com este ofício), e agora tem seu nome na galeria do Espaço Commune, que inaugura com a exposição Detrás da Cortina Vermelha- desvendando a caixa cênica.

A exposição é resultado do curso com oficinas de práticas de cenografia com Cyro del Nero e iluminação cênica com André Lemes.

Entre exercícios e experimentações sobre o funcionamento da caixa cênica (palco) foram constuídas 25 maquetes criadas pelos alunos sobre o tema da peça 'Édipo Rei', de Sófocles, e 25 projetos de iluminação para a mesma obra. Todo este trabalho está em exposição na galeria do Teatro Commune- Rua da Consolação, 1218.

AS MENINAS- teatro

Estreou neste fim de semana As Meninas no Teatro Eva Herz-Conjunto Nacional-SP-ali onde a Avenida Paulista se cruza com a Rua Augusta, dentro da maravilhosa Livraria Cultura.

Um cenário simples: cadeiras para mostrar o movimento dos personagens.

3 meninas num colégio interno, 1 freira, a mãe de Ana Clara, e 1 rapaz que faz 2personagens masculinos...

Os personagens são definidos como 1 viciada, 1 revolucionária e 1 alienada... a irmã Priscila e a mãe são o contraponto, embora reserve surpresas...

Interpretações marcantes de Clarissa Roskenbach (produtora), Luciana Brites, Silvia Lourenço e Julio Machado -destaque para Tuna Dwek e Clarisse Abujamra-que tem participações especiais.

Adaptação do texto é de Maria Adelaide Amaral.

Eu adoro teatro, minha formação é teatro, mas poucas vezes tenho oportunidade de assistir algo realmente bom e sério... e, por isso, destaco este espetáculo pela coragem de uma nova geração de atrizes.